文藝復興盛期三傑使用什麽繪畫技法?(上)

文藝復興盛期三傑使用什麽繪畫技法?(上)

文 / Arnaud H. (明慧之窗記者宋芙瑛編輯)

燦爛輝煌的文藝復興可謂是西方藝術史上最為重要的一個時期了,其影響之深遠,猶如歷史篇章裏的黃鐘大呂,震古爍今。美術在文藝復興時期走向成熟,並對其後兩百年的西方藝術有著直接的影響。

在文藝復興繪畫中出現的四大經典繪畫技法,被後世廣為流傳的,它們是:Cangiante(換色法)、Chiaroscuro(明暗對照法)、Sfumato(暈塗法)和Unione(統合法)。許多藝術巨匠都曾經出神入化地運用這四大風格迥異的技法,創造出輝煌而美麗的藝術珍品。

比如意大利文藝復興盛期三傑在世時,米開朗基羅的繪畫作品中常常採用換色法;達芬奇喜歡使用暈塗法;而拉斐爾則能完美地運用統合法。

換色法(Cangiante)

羅馬西斯廷禮拜堂天頂畫局部,先知丹尼爾(Prophet Daniel),注意先知袍子在膝蓋上的黃色和旁邊的綠色。米開朗基羅作於1508年—1512年,濕壁畫。(公有領域)

文藝復興前期意大利繪畫雖然也有膠繪(Détrempe)、蠟彩(Encaustique)等諸多畫種類別,但還是以濕壁畫(Fresque)和坦培拉(Tempéra)為主。當時受到技術及材料的時代侷限,色料種類很少,藝術家們只能用很有限的少數幾種顏色作畫。

尤其是在濕壁畫的繪製中,由於石灰上不能使用對鹼性物質敏感以致產生不良化學反應的顏料,所能使用的顏色就更少。因此當時的畫家採取了相對簡單的辦法來表達色彩和明暗,比如簡單地在物像固有色中調入黑色來表示暗部等方式,以用顏料畫素描的辦法來表達彩色的對像,而對色彩變化卻無法深入表現。

這時換色法就應運而生了。這種方法旨在使用近似的顏色代替簡單加白的亮部或簡單加黑的暗部,只要這兩種顏色的明度和色相差異不太大就可以。早在喬托(Giotto)的作品中就能看到他偶爾用到這種方式,而安吉利科(Fra Angelico)則開始較多地運用這種以近似色代替的辦法了。

其實這種方法雖然被稱為是一種技法,但還是源於色料種類不健全時代的權宜之計。隨著進入文藝復興盛期時,顏料的種類也豐富了一些,然而這種傳統卻被承傳了下來。米開朗基羅就是將這種技法發揚光大的人。

米開朗基羅喜歡色彩本身對藝術家意境的表達,因此從藝術的角度,他反對在色彩中簡單地摻入黑色來畫暗部,而喜歡用較純的顏色。例如他畫的羅馬西斯廷禮拜堂天頂畫,為了體現天堂的光輝和神的光明,他採用很純很明亮的顏色換掉了許多原本應畫得灰暗的色彩,通過改變色相的方法提升了色度,調亮了色調。

沿著西斯廷禮拜堂高高的筒形拱頂邊緣,米開朗基羅畫了十二位先知──七男五女。在藝術家筆下,這些人物或深思,或閱讀、書寫,聆聽神啟。

羅馬西斯廷禮拜堂天頂畫局部,米開朗基羅作於1508年—1512年,濕壁畫,尺幅約36×14米。(公有領域)
羅馬西斯廷禮拜堂天頂畫局部,利比亞女先知,米開朗基羅作於1508年—1512年,壁畫,3.95×3.80米。(公有領域)

這就使得天頂畫呈現出非常響亮、光芒四射的色彩效果。由於米開朗基羅的名聲和影響力巨大,也使得換色法對後世的影響很大,以致後期此技法一直被沿用下來,並形成了一種藝術風格,在色彩上給予一定程度的誇張表達。

其後的繪畫,如風格主義(Maniérisme)和楓丹白露畫派的作品中也時常看到這一技法留下的痕跡。

明暗對照法(Chiaroscuro)

喬瓦尼・貝利尼 《聖約伯教堂裝飾屏》(Retable de san Giobbe)。畫家合理地以明暗組織畫面,使用明暗對照法在二維的平面上形成了三維景深的空間感和人物立體的美感。(明慧網)

明暗對照法從廣義上講是指用明暗來表達形體和空間的起伏變化,這種技法早已被當今幾乎所有的學院派所傳授,而文藝復興時期很多畫家就已經使用它了。

雖然後來巴洛克前期的卡拉瓦喬(Caravaggio)在暗背景下將強烈的光線布置於主要人物身上,通過加強了的對置明暗關係,使畫面達到戲劇性的舞台劇效果,因此常常被稱為明暗對照法的代表人物。

但實際上在他之前許多畫家就把這種技法掌握得爐火純青了。比如喬瓦尼・貝利尼(Giovanni Bellini)的很多作品就已經體現出畫家合理地運用明暗組織畫面,從而在二維的平面上形成了三維景深的空間效果和人物立體的美感。

明暗對照法之所以被稱為是一種技法,是因為它其實是一種與客觀事實不一定相符的處理手法。舉例來說:比如畫一個站在露天的人,通過實際觀察我們會發現,自然的天光一般都是四面來光,不會像單一光源那樣造成非常明顯的明暗狀態。

然而很多作品中的人物雖然身處大自然中,但為了便於藝術家塑造出立體感,總是像在單一光源之下,這與客觀現實是完全不同的。

由於不同地區畫家之間的來往,使各種技法在各國相互影響,逐漸讓各類藝術風格走向成熟。比如以凡・艾克(Van Eyck)等人為代表的早期弗拉芒(Primitifs flamands)繪畫技法流傳到意大利地區後,在威尼斯和佛羅倫薩等地就逐漸演變出了一些與其本土技法融合後稍有不同的變體技法。

當時的畫家在完善明暗對照法的過程中也逐步地發展出越來越豐富的繪畫語言。

(待續)

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(原文:https://big5.minghui.org/mh/articles/2016/10/26/文藝復興四大經典繪畫風格與技法(圖)-336777.html

(本文主圖説明:羅馬西斯廷禮拜堂天頂畫局部,米開朗基羅作於1508年—1512年,從左至右:德爾斐女先知,利比亞女先知,先知以西結。公有領域)

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