文／法国法轮功学员（明慧之窗记者古云编辑）
西方艺术的产生和发展，始于神殿和教堂，尤其在全民信神的时代更是如此。在欧洲中世纪的土地上，很多笃信宗教的人恪守著道德规范，平日克制自我欲望、以德报怨、净化心灵，并坚持参加宗教活动，希望能够在死后灵魂升天。
所以教区教堂与人们的生活紧密相连。全民宗教意味著：即使在俗事上也能透出修道的气息，宗教与世俗事务间，不像今天一样被严格区分。
中世纪的城镇
教堂的钟声，让人联想到祷告、灵修或者婚礼和葬礼，还提示著人们一天的作息时间。在城镇里，教堂不仅是举行宗教仪式的场所，而且也是一个全市镇人民共同集会的地点。鉴于教堂对大众的重要性，它的形象也需要具备一定的美感，才能唤起人们的宗教情怀，起到教化人心的作用。
在这种背景下，一种艺术风格应运而生了。
哥德式建筑风格
自十二世纪开始，起源于以巴黎为中心的法兰西岛（Île-de-France），但被后人称作「哥德式」（Gothique）的法国风格建筑，经过几个世纪的发展和传播，在十五世纪时，广泛流行于今天的法国、英国、德国、西班牙北部及意大利北部等地区。
哥德式建筑最初是由法式教堂发展而来的，慢慢成熟后，这种风格也能体现在一些城堡或宫殿的建筑结构上，但始终以主教座堂、大修道院与教堂等宗教建筑为主。
在哥德式建筑中，不断完善的尖肋拱顶、飞扶壁等结构从力学上减轻了墙壁的重量负担，并以框架结构强化了对顶部的支撑，允许把教堂修得更高更大，体现出更加雄伟的外观与更为广阔的空间。对于城市建筑及民宅普遍不高的前几个世纪，哥德式大教堂在与周围建筑的对比下更是显得高耸入云。
这种恢宏壮丽的艺术结构，配合一根根充满垂直感、并拥有相当高度的束柱，在视觉上形成了竖直向上的动势，靠近顶部时与继续往上延伸的尖拱连接，能形成更高的空间视觉感。整体建筑不断向上延伸，直至广大高远的空间意境，彷佛为了更接近上天，体现出人对神与天堂的向往与憧憬。
如果说城市里的矮房子和居民建筑形成了横向的线条，那么哥德式教堂的线条则是纵向的。假如横著的线条，象征著世间活动在人这一个层次中进行的，那么，竖著的线条就寓意著超越层次，朝上向更高的层次升华。哥德式建筑的线条不断把人的视线引向上方，让人注意的是天上而非人间。
直入云霄的上冲力，显示著生命的力量和前进的方向，旨在告诉人们不要忘记向上提升自己的心灵，达到生命回归天国的目的。
彩色玻璃花窗艺术
在自然光照的条件下，哥德式建筑内部往往比罗马式建筑显得更亮。其原因是哥德式结构的墙体在力学上允许增加窗户的数量和面积，从而得到更好的采光。那个时代的人认为，神让世界充满光明，所以，现实中的光明可看作是神的光芒的象征。
当光亮透过表现神圣主题的彩色玻璃射入教堂时，这象征著现实中物理的光，被转化成具有神圣属性的光──因为散发著奇妙光幻的彩色玻璃画，描绘著一个个神或圣徒的故事，能起到教化人心的作用。尤其在识字率不高的年代，通过闪闪发光、立于高处的图像，对瞻仰的大众传教就成了一种必然的方式。
彩色玻璃花窗艺术一如既往地展现了绘画的叙事性功能，通过对《圣经》故事、圣徒神迹等情节的描绘，告诉人们善有善报、恶有恶报、修行圆满者飞升天堂等道理。
除了肩负对大众传教的功用之外，这种光幻陆离的艺术本身还具备一种能力：即营造一种特殊的视觉氛围，配合建筑物高深的空间感，形成一种调动人宗教情绪的空间艺术环境。这一点在修士云集的宗教场所，显得尤为重要，它能促使修士快速进入打坐状态，换句话说就是帮助他们修炼用的。
修道士的生活非常单一，尤其在那没有现代科技娱乐和信息爆炸的古代社会，人们过得简单而平静。根据当时的寺院制度，修士们还必须舍弃个人的感官娱乐、物质报酬、家庭生活等世俗的一切。因为弃绝一切世俗欲望的修道士，追寻的是超出一般人层次的精神生活，这在十三世纪之前要求得极其严格。
祭坛画
祭坛画是指绘于木板上并安置在教堂圣坛上的宗教画。由于圣坛是宗教场所中最为重要的位置，会有大量的人群面对祷告、参拜，祭坛画的重要性也就不言而喻了。
虽说从宗教典籍中得知信徒们拜的并不是画，但从那时流传下来的文献中却能看到，当时仍有许多信徒被教会指责过于迷信圣物与圣像的力量。由于画中神或圣徒的形像将印入虔诚信徒的脑海，人会下意识地把祭坛画当作神圣的载体来看待，因此对作品的质量要求标准很高。
画中的人物特征必须符合圣经的描述，而神和圣人的形像也必须是光辉完美的。早期的祭坛装饰都是由教会定制，但随著基督信仰的全民化，很多非宗教人士和一些民间组织也开始在一些教堂、王宫以及私人住宅内部兴建皇家的、小型的或家庭式的礼拜堂，而对祭坛画创作的控制权也不再专属于教会。
很多出资人都希望自己也能在那供万人景仰的画面上露个脸，作为虔诚的信徒在画中陪伴于圣人身旁，并能名留青史，那何尝不是一件荣幸的事情？金钱的力量让这小小而又非凡的愿望得以实现，并且这种做法渐渐成了不成文的习俗。
因此，赞助者出现在绘画中也就成了源自中世纪后期的某项「传统」。不仅限于祭坛画，在宗教建筑的彩色玻璃镶嵌画中，这种情况也是屡见不鲜的。
绘画中神和圣人的形像都能被尽量画得完美，但这种完美化的艺术处理手法，却不能针对画中的赞助者──因为一旦太美化形像就会失去特征而画得不像那个人了，因此画中的赞助者仍然会被描绘成人相俱全的现实中的样子，以便于让人认得出来。
然而，这种形像也会被动地映入面对圣坛祷告和灵修者的脑海里，那么画中神圣的因素就被削弱了，而世俗的因素则挤进了修行人的思想中。试想：密宗修炼者每日面对打坐的唐卡上，多出了一个有钱人的形像，他能修好吗？
普通信众看到一个人只因有钱有势，就能把自己的头像放到神圣的图上，让大家每天饱含敬意的瞻仰，也会激起人们心中的反感。这种种因素都对日后宗教信仰的维持，埋下了隐患。
(待续)
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明慧网原文：
https://big5.minghui.org/mh/articles/2019/11/16/从一段艺术史看人类思想的变迁（1）-395748.html
（本文主图来源：pixabay）
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